• 途径:
    联合委员会期望所有考生都可以考试,包括体能、感官或学习困难的考生都可以参加。委员会有广泛的考试范围及模式,并已经公布了一套针对聋哑人和听觉障碍的考生、盲人和部分视障的考生、朗诵困难的考生,自闭症等考生的纲要。每个案例都会分别被考虑。纲要有要特别测试所有的细节,报名表代码、备考时间和其他规定,可以从考级代表处得到。
    考官按照报考级别标准评估每个考生这点将不会改变。考生可以通过不同的测试形式来完成考试。
    不能参加考试的考生可以参加表演评估。虽然这项评估主要为21岁以上的成年人而设,但任何年龄的人可参加,这些人可能不能够参加我们的级别考试,但有能力完整地表演持续时间不超过15分钟的自选作品。

    伴奏:
    一个技术好的伴奏者对乐器和声乐考生有很大的帮助,反之,不恰当的合作者不能给他们最好的帮助。显然,有最好的伴奏者有助于通过考试,是明智的选择,特别在高级别考试中具挑战性的乐曲。在排练期间,教师应当确保伴奏者了解要求的速度,音量不要盖过独奏声部,这是考试中太常见和有愉快的现象。万一伴奏发生问题,考官将集中注意力聆听独奏声部,记录他的优点,但不可避免的是整体演奏会受影响。教师或考生有责任在考试那天提供伴奏者。考官将关注于考生的评分工作并在评分表上书写评语,他们并不会作为考生的伴奏(除了预备测试,考官弹奏伴奏)。考生很少不带任何形式的伴奏到考场,因为要重新安排考试是不可能的,所以考官通常聆听考生无伴奏演奏。

    年龄限制:
    所有考试对任何年龄的考生都开放(除了表演评估和教师文凭考试外)。考试不考虑年龄,成年人也可参加第一级考试,有时非常年幼的儿童也成功达到较高级别。当一个成年人进入考试教室参加预备测试应该是值得欣慰的事,考官会欣赏这些考生蕴含的动机,也是他印象深刻的事,这10分钟考试经验将可能留存在考生和考官心中。

    听觉测试:
    听觉测试的目的是建立聆听音乐和演奏音乐之间的联系。大多数考生发现他们的听觉能力通过了常规练习后得到改进。当听觉训练成为每次上课的一部分时,信心会加强。当考生在听觉测试时反应快速及正确,有助于考官更了解考生的音乐基础,并对考生的能力有整体的认识。

    考试日期:
    可以理解的是教师对于考试日期总有比较偏好的时候,不过是考试日期不可能总是符合每个人的愿望,关于这点教师应尽可能理解。确信他们的考生能够在考期一开始就充分准备好。委员会对于因为任何特殊情况所引起的考试时间的变更在足够的时间提前作出通知。委员会在其他国际考试中心对考试日期和时间会同样作适当的安排。

    音乐版本:
    指定曲目可以使用任何出版或下载出来的版本(除了特别安排或者考纲指定版本)。考纲提议的版本不是指定的,只作为提示及帮助分辨作品,建议至少有一个可购的版本。除了在非常特殊的原因如翻页原因之外,记住影印音乐是非法的。

    第5级理论,实际音乐技巧或者独奏爵士乐作为先决条件:

    联合考试委员会坚信,音乐元素的理解是演奏中必不可少的,特别是标准曲目出现(六级或以上)的时候。这就是为何这么多年以来,我们的考试要求考生在备考第6级考试前必须拥有一种文理兼修的素质。这也是为什么世界各地那么多的音乐家和他们的老师一致认为把时间花在“乐理”上是值得的。委员会第5级的乐理,实际音乐技巧或独奏爵士乐具有相同水平的音乐理解,包括创作性和基本旋律意识,这是为将来进一步深造成为一个音乐家所打下的扎实基础。因此,如果要参加演奏第7,8级考试的考生,他们必须要先通过以上第5级中的任何一种考试。所以,从一个较早的时期开始拓展他们的技术对于安排学生将来的发展有着非常大的好处。顺便提一下,本考试证书长期有效。
    每一项考试都通过不同的方式与技巧来测试出与考生音乐素养相符的一个水平。每项考试都有自己的特点和方式,但都旨在测试考生对音乐概念的理解和感受能力,进而发展培养自身的内在音乐修养,这一点对六级以上的考生来说尤为重要,这也使得英皇考级能够实现其意义和价值。
    在英国,在每次考试季中将一年在3个特定日子的举行乐理考试。各个国家的国际考试中心的乐理考试的日期都已经印在报名简章或宣传单页上。另一方面,实际音乐技巧和其他任何操作考试一样,考试日程和场地也都是经过细心的挑选,它们对于所有的演奏者和歌唱者来说都是非常合适的。同时,考生也被要求对于他们所选择的乐器或歌唱进行一个回应。考官根据听力考试的标准通过一系列测试来评估一个考生的实际音乐技巧。这个独奏爵士乐演奏考试为那些更喜欢通过乐器或者演唱而不是写在纸上的考生提供了一个更为受欢迎的选择。

    节拍速度记号:
    乐曲:
    一些节拍速度记号是作曲家的原稿,而一些是编辑加上去的(通常写于方括号中)。两者都能够有助于考生增加对于乐曲形式和特点的理解,但是考官不会检查考生是否严格遵守这些速度记号;他们会对考生是否具有能够在一个令人信服的表演中的音乐感觉上进行交流的能力作为评估。

    音阶:
    所出版的音阶的提议最慢速度,只是一个参考。速度可以作为考官评分的参考,但是,一个平稳的音阶一定比一个快速但是乱七八糟的要好得多。

    考试顺序:
    考生可以根据自己的喜好选择考试的顺序。有伴奏者的演奏者或演唱者通常是从他们所准备的歌曲或者乐曲开始,这里需要提醒一下的是,最好告知负责考场主管一下,这样伴奏者就可以在适当的时候被通知。键盘手,吉他手,竖琴演奏员和打击乐手通常从音阶开始,但是如果考生希望把考试的另外一个部分作为开始的话,这个也是可以的,但需事先通知考官。

    装饰音:
    考生可以根据自己的理解来演绎装饰音——这是演奏中另外一面的展示。最主要是这些装饰音不应影响音乐线条的流畅和节奏的稳定。如果弹奏一个复杂的颤音太笨拙的话,便不如用回音或者连音来代替。从第6级开始,乐曲里可以运用装饰音的话就一定要包含进去,就算使用修正的形式。在级数相对较低的考试里,考官对于不包含装饰音的演奏会接受(虽然他们不能得到最高的分数),不过例如音乐分句和力度等其他音乐方面细节都要兼顾。
    委员会规定,考生可以使用他们自己对“节拍、指法、弓法、分句和装饰音的使用”下定义。当他们演奏由考试委员会所出版的曲集的时候,他们要知道,任何版本演绎装饰音的提议只是起到一个导引的作用,而不是统一的或是强制性的。

    翻谱:
    在大多没有违反法律的情况下,因为翻页问题而要进行单页面的复印,这是被允许的。更多详细信息,可以参考www.mpaonline.og.uk上的the Code of Fair Practice这篇文章或者联系你的当地音乐出版发行商获取建议。考官在考试时不会帮助考生翻谱因为这有可能会影响考官写评语,但是如果发生类似因翻谱造成的演奏停顿或者不顺,这样并不会影响考试,考官对此会充分理解。然而,如果要应付许多令人尴尬的翻谱的情况的话,特别是参加7、8级一些器乐考试的考生,例如管风琴、低音大提琴、吉他、竖琴和打击乐,则最好带上一个人来协助你的翻谱,当然是在得到在适当的时候进入的许可之后。伴奏者需要自己翻谱。然而,为8级考生作伴奏的人员在不需要预先得到允许的情况下带一名翻谱者进入。

    背谱:
    在考试的时候,背谱与否不会影响考试的成绩(虽然需要注意的是,声乐考生是要背谱唱,除了清唱剧外的所有曲目)。很少有考生是背谱演奏的,只有那些充满信心和以前曾经背谱成功演奏过相同曲目的人才会试图去这么做。如果在考试过程中,背谱发生问题,那么就很难再从刚才断掉的地方再重新开始,所以大多数考生认为看谱是个比较安全的办法。

    重复和从头反复:
    音乐各部分的简单反复一般不要求反复。
    需要注意表示从头开始反复(Da capo)和从记号开始反复(dal segno)的记号,因为它们对于乐曲的结构来说是十分重要的,比如一些类似于两小节重复。如果考生觉得他们能够利用一段巴洛克风格的音乐里的反复来修饰音乐的话,那么重复也是可以被允许的。声乐考生必须演唱歌曲里的每一句,除非在考试大纲中指出可以不唱的地方,但是也必须记住的是在最低级别中的时间限制,同时,如果重复后并不能给音乐增色多少,可以省略其中一节歌词。

    音阶要求:
    考生当然不会被要求弹奏考试大纲内所有的内容,但是考官会要求考生至少奏出指定两个大调和两个小调及其他类别的一个例子。

    视奏(唱):
    考官会建议考生可以在正式视奏(唱)前,花半分钟的时间试奏(唱)其中任何一部分。建议考生先试奏(唱)乐曲的开头和结尾部分,然后再试奏(唱)那些包含临时记号或是变化比较多的段落。